メトロノーム
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その他のテンポとリズムのトレーナー
このツールについて
Web Audio API (W3C) の先読みスケジューリングを使う、本格的なオンライン メトロノームです。サンプル単位で正確な、ずれの積もらないテンポを刻みます。テンポは 20~300 BPM、拍子は 6 種類 (4分の2、4分の3、4分の4、4分の5、8分の6、8分の7) で、拍ごとのアクセントも自由に決められます。拍の点をクリックすると、アクセント、通常、ミュートの順に切り替わります。 拍の分割を使うと、主要な拍の間に 8分音符、3連符、16分音符が聞こえます。体の中にリズムの正確さを育てるのに欠かせない機能です。クリック音は 3 種類 (クリック、ウッド、ビープ) あり、音量も調整できるので、練習する場所に合わせて選べます。 内蔵の速度トレーニングは、決めた小節数ごとに決めた幅だけテンポを上げます。BPM を手で動かさずに、演奏そのものに集中できます。キーボード ショートカット (Space キーと矢印キー) を使えば、楽器から手を離さずに操作できます。 音の処理はすべてブラウザーの中で行われます。オフラインでも動き、データはどのサーバーにも送信されません。
リズムとテンポの基礎
リズムは音楽すべての土台です。音を時間の中に並べ、音楽に拍、グルーヴ、前に進む力を与えます。メトロノームはぶれない一定の拍を鳴らし、奏者が正確さを育てるときの基準になります。 テンポを数で測る考え方は古くからあります。ヨハン・ネポムク・メルツェルは 1815 年に機械式メトロノームの特許を取り、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンは楽譜にメトロノーム記号を書き入れた最初の大作曲家になりました。「Allegro」のようなイタリア語の言葉だけでは曖昧すぎると考えたからです。今では BPM (1 分間の拍数) がテンポを測る世界共通のものさしです。 人の安静時の心拍数 60~100 BPM は、Andante から Moderato のあたりとほぼ重なります。中くらいのテンポが自然で心地よく感じられるのは、そのためかもしれません。音楽心理学の研究では、テンポが感情の反応を大きく左右することが示されています。速いテンポは高揚や活力を、遅いテンポは静けさや厳かさを呼び起こしやすいのです。 拍子はテンポと組んでリズムを形づくります。西洋のポピュラー音楽のおよそ 9 割で使われる 4分の4拍子は、1 小節が 4 拍です。ワルツの 4分の3拍子は 3 拍で独特の揺れを生み、8分の6拍子はアイルランドの伝統的な踊り、子守唄、行進曲に見られる複合拍子のリズムを作ります。テンポと拍子の両方を理解することは、クラシックのソナタでも、ジャズのスタンダードでも、今のポップスでも、どの奏者にも欠かせません。
使い方
- スライダーでテンポを設定するか、ボタンを繰り返し押してタップ・テンポで決めます。
- 拍子 (4/4、3/4 など) を選び、練習のしかたに合うクリック音を選びます。
- 開始を押すとメトロノームが動きます。拍の表示とアクセントのパターンを手がかりに、テンポを保って練習してください。
計算方法
このメトロノームは Web Audio API の AudioContext を使い、JavaScript のメインの流れとは別に時間を刻みます。setTimeout だけでは届かない、1 ミリ秒を下回る精度が得られます。拍の間隔は 60,000 / BPM ミリ秒です。たとえば 120 BPM なら、クリック音の間隔は 500 ms になります。クリック音は OscillatorNode で作り、短いアタックとディケイの音量エンベロープ (おおよそアタック 3 ms、ディケイ 30 ms) をかけて、澄んだ打楽器のような音にしています。 アクセントの拍は音高の高いオシレーターを使い、強拍を際立たせます。 拍子が 1 小節の拍数とアクセントの位置を決めます。4分の4拍子は第 1 拍、4分の3拍子もワルツの揺れを出すために第 1 拍にアクセントを置き、8分の6拍子は 8分音符を 3 つずつ 2 組にまとめます。タップ・テンポは押した時刻を記録し、続けて押した間隔を計算して、直近 4~8 回の平均から BPM を求めます。拍の表示は音のスケジュールに合わせて動くので、目と耳の両方から拍を体に入れられます。
結果の読み方
イタリア語の速度標語はそれぞれの速さの範囲を示します。Largo (40–60 BPM) はとても遅く重々しい曲に、Adagio (66–76 BPM) は遅く表情の濃い楽句に、Andante (76–108 BPM) は歩くような速さに、Moderato (108–120 BPM) は中くらいで無理のない速さに、Allegro (120–156 BPM) は速く生き生きした音楽に、Vivace (156–176 BPM) はとても速く活発な音楽に、Presto (176–200 BPM) はもっとも速いテンポに使われます。 拍子は拍のまとめ方を示します。4分の4拍子は 1 小節に 4分音符 4 拍で、ポピュラー音楽の大半を支えています。4分の3拍子はワルツ特有の 1・2・3 の流れを作ります。8分の6拍子 (複合拍子の 2 拍子) は 8分音符 6 つを 3 つずつ 2 組にまとめ、アイルランドの伝統的な踊りや多くのバラードの揺れる感じを生みます。第 1 拍のアクセントは小節の頭を知らせてくれるので、他の奏者と合わせるときに欠かせません。
実践例
新しい曲に取り組むギタリストは、仕上げの半分の速さである 60 BPM から始め、動きが体に入るにつれて 5~10 BPM ずつ上げていくとよいでしょう。4分の4拍子でルーディメンツを練習するドラムの生徒は、アクセントのパターンで強拍を固めながら、Andante から Allegro まで少しずつ上げていけます。 合奏のリハーサルでは、指揮者がウィンナ・ワルツのために 4分の3拍子で 92 BPM を示し、全員が同じ拍を共有できるようにします。オーディションに備える歌い手は、曲が求める Allegro で歌う前に、Moderato (112 BPM) で音階を練習してフレージングを安定させられます。
練習のヒント
まず遅く、それから速く。楽句を間違えずに弾けるテンポから始め、5 BPM ずつ上げてください。速いところで誤りを固めるかわりに、確かな動きが身につきます。 アクセントを使って練習してください。強拍のアクセントは小節の形を体に入れる助けになります。慣れてきたら別の拍を強調して (たとえばロックやポップスの第 2 拍と第 4 拍)、いろいろなスタイルの感じをつかんでみてください。 覚えたい曲の BPM を知りたいときはタップ・テンポを使ってください。録音に合わせて 8~10 拍ボタンを押せば、メトロノームがテンポを計算します。 ゆっくりの練習を軽く見ないでください。プロの奏者の多くは、本番のテンポよりずっと遅い速さに練習時間の多くを充てています。ゆっくり弾くことで、速い練習だけでは届かない正確さ、音の質、音楽への意識が育ちます。 本番に備えるときは、1 回の練習で最終の速さに届かせようとせず、何回かの練習に分けて少しずつテンポを上げてください。音楽の指導者が勧めるのは、この順を追ったやり方です。
すべての計算はブラウザーの中で行われます。データがサーバーに送信されることはありません。