Diagrama de Acordes

Cómo Usar

1. Selecciona una nota raíz (C a B, incluyendo sostenidos y bemoles) de los botones del selector de notas.
2. Elige un tipo de acorde (Mayor, Menor, 7ª, Maj7, Min7, Dim, Aug, Sus2, Sus4) para ver la fórmula del acorde y las notas.
3. Ve el diagrama de digitación de guitarra y las teclas de piano. Haz clic en Reproducir Acorde para escuchar cómo suena.

Teoría de Acordes y Armonía Musical

Los acordes son la base armónica de la música occidental. Los más simples son las tríadas—combinaciones de tres notas construidas apilando terceras. De cualquier escala mayor se construyen siete tríadas diatónicas: tres mayores (I, IV, V), tres menores (ii, iii, vi) y una disminuida (vii°). Este patrón se mantiene en todas las tonalidades, por eso el sistema de números romanos se usa universalmente. El círculo de quintas organiza las 12 tonalidades: en sentido horario añade un sostenido (C → G → D → A…), en sentido antihorario un bemol (C → F → B♭ → E♭…). Las tonalidades adyacentes comparten seis de siete notas, facilitando la modulación. Las progresiones comunes aparecen en todos los géneros. La I–IV–V–I es fundamental en rock, pop y folk. La ii–V–I es la piedra angular de la armonía jazz. La I–V–vi–IV (C–G–Am–F) aparece en cientos de éxitos pop. El blues de 12 compases usa solo I, IV y V en un patrón específico que ha definido el blues y el rock and roll desde principios del siglo XX. Los acordes de séptima extienden las tríadas añadiendo una cuarta nota. El Sistema Numérico de Nashville, desarrollado por músicos de estudio en los años 1950, usa números arábigos para permitir transposiciones instantáneas durante sesiones de grabación.

Metodología

Todos los acordes se construyen desde intervalos medidos en semitonos relativos a la nota raíz, siguiendo el temperamento igual de 12 tonos. Un acorde mayor combina raíz, tercera mayor (4 semitonos) y quinta perfecta (7 semitonos). El menor usa tercera menor (3 semitonos). Los acordes de séptima añaden una cuarta nota: la 7ª dominante usa séptima menor (10 semitonos), la 7ª mayor usa séptima mayor (11 semitonos). Los disminuidos apilan dos terceras menores (raíz + 3 + 6). Los aumentados apilan dos terceras mayores (raíz + 4 + 8). Los suspendidos reemplazan la tercera con segunda (sus2) o cuarta (sus4). Los diagramas de guitarra muestran una posición común con posiciones de dedos numeradas. El piano muestra el acorde en posición fundamental. El audio sintetiza cada nota con Web Audio API.

Comprendiendo tus Resultados

Los acordes mayores suenan brillantes y alegres—son la columna vertebral del pop, rock y country. Los menores transmiten tristeza, tensión o introspección, centrales en blues, metal y baladas. Los de 7ª dominante crean una fuerte tendencia hacia la resolución, esenciales en el blues (cada acorde es una 7ª) y turnarounds de jazz. Los Maj7 suenan exuberantes y soñadores, comunes en jazz y neo-soul. Los Min7 mezclan melancolía con sofisticación. Los disminuidos crean máxima tensión y funcionan como acordes de paso. Los aumentados producen una cualidad flotante e inquieta. Los suspendidos (sus2 y sus4) eliminan la cualidad mayor/menor, creando un sonido abierto. Diagramas de guitarra: los puntos numerados indican qué dedo colocar (1 = índice a 4 = meñique). 'O' significa cuerda al aire; 'X' significa silenciar. Las vistas de piano muestran posición fundamental—prueba inversiones moviendo la nota más grave una octava arriba.

Ejemplos Prácticos

Un compositor explorando el diagrama descubre que reemplazar un Do mayor por Domaj7 añade una cualidad soñadora a su verso, mientras Am7 en el estribillo crea una sensación melancólica suave típica del neo-soul. Un estudiante de guitarra aprendiendo cejillas usa el diagrama de digitación para ver exactamente dónde colocar cada dedo en Fa mayor—uno de los acordes más difíciles para principiantes. Un pianista preparándose para una jam sessión de jazz repasa las posiciones ii–V–I en varias tonalidades, usando la vista previa de audio para verificar el sonido correcto.

Consejos para Aprender Acordes

Empiece con acordes abiertos (C, G, D, E, A, Em, Am, Dm) antes de intentar cejillas—usan cuerdas al aire y son más fáciles de tocar en guitarra. Aprenda progresiones comunes en lugar de acordes aislados. Los patrones I–IV–V y I–V–vi–IV cubren gran parte de la música popular y ayudan a entender cómo se relacionan los acordes. Use la vista previa de audio para entrenar su oído. Escuche cada cualidad (mayor, menor, disminuido, aumentado) y aprenda a reconocerlas—una de las habilidades más valiosas para un músico. Al cambiar de acordes en guitarra, busque dedos comunes que se mantengan en su lugar. Por ejemplo, al pasar de C a Am, el primer y segundo dedo apenas se mueven. Practique las transiciones lentamente. Los pianistas deben experimentar con inversiones. Los acordes en posición fundamental requieren grandes saltos, mientras que las inversiones mantienen la mano en una zona del teclado. Pruebe C–F–G con inversiones: C (C-E-G), F (C-F-A), G (B-D-G).

Fuentes

• Teoría Musical – Construcción de Acordes
• Referencia de Intervalos Musicales
• Progresiones de Acordes en Música Popular
• Especificación W3C Web Audio API