Akkorddiagramm

Anleitung

1. Wählen Sie einen Grundton (C bis B, einschließlich Kreuze und Bs) aus den Notenwahl-Schaltflächen.
2. Wählen Sie einen Akkordtyp (Dur, Moll, 7, Maj7, Min7, Dim, Aug, Sus2, Sus4), um die Akkordformel und Noten zu sehen.
3. Sehen Sie das Gitarren-Fingersatzdiagramm und die Klaviertasten. Klicken Sie auf Akkord spielen, um den Klang zu hören.

Akkordtheorie und Musikharmonie

Akkorde sind das harmonische Fundament westlicher Musik. Die einfachsten sind Dreiklänge—Dreitonkombinationen aus gestapelten Terzen. Aus jeder Dur-Tonleiter entstehen sieben diatonische Dreiklänge: drei Dur (I, IV, V), drei Moll (ii, iii, vi) und ein verminderter (vii°). Dieses Muster gilt in allen Tonarten, weshalb das römische Zahlensystem universal verwendet wird. Der Quintenzirkel ordnet alle 12 Tonarten: im Uhrzeigersinn kommt ein Kreuz hinzu (C → G → D → A…), gegen den Uhrzeigersinn ein B (C → F → B♭ → E♭…). Benachbarte Tonarten teilen sechs von sieben Tönen, was die Modulation natürlich macht. Häufige Akkordfolgen erscheinen genreübergreifend. Die I–IV–V–I-Progression treibt unzählige Rock-, Pop- und Folksongs an. Die ii–V–I ist der Grundstein der Jazzharmonik. Die I–V–vi–IV (C–G–Am–F) erscheint in Hunderten von Pophits. Der 12-Takt-Blues verwendet nur I, IV und V in einem Muster, das Blues, Rock'n'Roll und frühen Jazz seit Anfang des 20. Jahrhunderts definiert hat. Septakkorde erweitern Dreiklänge um eine vierte Note. Das Nashville Number System, entwickelt von Studiomusikern in den 1950ern, verwendet arabische statt römischer Zahlen und ermöglicht sofortige Transposition bei Aufnahmen.

Methodik

Alle Akkorde werden aus Intervallen in Halbtönen relativ zum Grundton aufgebaut. Dur-Akkord: Grundton + große Terz (4 Halbtöne) + reine Quinte (7). Moll: kleine Terz (3). Septakkorde fügen eine vierte Note hinzu: Dominantseptakkord nutzt kleine Septime (10), große Septime nutzt große Septime (11). Vermindert: zwei kleine Terzen (0 + 3 + 6). Übermäßig: zwei große Terzen (0 + 4 + 8). Sus-Akkorde ersetzen die Terz durch Sekunde (sus2) oder Quarte (sus4). Gitarrendiagramme zeigen eine gängige Lage mit nummerierten Fingern. Klavier zeigt den Akkord in Grundlage. Audio synthetisiert jede Note per Web Audio API.

Ihre Ergebnisse verstehen

Dur-Akkorde klingen hell und fröhlich—sie bilden das Rückgrat von Pop, Rock und Country. Moll-Akkorde vermitteln Traurigkeit, Spannung oder Introspektion, zentral in Blues, Metal und Balladen. Dominantseptakkorde erzeugen stärken Auflösungsdrang, essentiell im Blues (jeder Akkord ist ein 7er) und Jazz-Turnarounds. Maj7-Akkorde klingen üppig und verträumt, typisch für Jazzstandards und Neo-Soul. Min7-Akkorde verbinden Melancholie mit Raffinesse. Verminderte Akkorde erzeugen maximale Spannung und dienen als Durchgangsakkorde. Übermäßige Akkorde erzeugen eine schwebende, unruhige Qualität. Sus-Akkorde (sus2 und sus4) entfernen die Dur/Moll-Qualität und schaffen einen offenen Klang. Gitarrendiagramme: Nummerierte Punkte zeigen den Finger (1 = Zeigefinger bis 4 = kleiner Finger). 'O' = leere Saite; 'X' = stumm. Klavieransichten zeigen die Grundlage—probieren Sie Umkehrungen, indem Sie den tiefsten Ton eine Oktave höher setzen.

Praktische Beispiele

Ein Songwriter entdeckt, dass der Ersatz von C-Dur durch Cmaj7 eine verträumte Qualität erzeugt, während Am7 im Refrain ein sanft-melancholisches Gefühl schafft, typisch für Neo-Soul. Ein Gitarrenschüler, der Barré-Akkorde lernt, nutzt das Griffdiagramm, um zu sehen, wo genau jeder Finger für F-Dur platziert werden muss—einer der schwierigsten Anfängerakkorde. Ein Pianist, der sich auf eine Jazz-Jam-Session vorbereitet, überprüft ii–V–I-Voicings in mehreren Tonarten und nutzt die Audiovorschau zur Klangkontrolle.

Tipps zum Akkordlernen

Beginnen Sie mit offenen Akkorden (C, G, D, E, A, Em, Am, Dm) bevor Sie Barré-Akkorde versuchen—diese nutzen leere Saiten und sind leichter sauber zu spielen. Lernen Sie gängige Progressionen statt einzelner Akkorde. Die I–IV–V und I–V–vi–IV-Muster decken einen großen Teil der Popmusik ab und helfen, Zusammenhänge zu verstehen. Nutzen Sie die Audiovorschau zum Gehörtraining. Hören Sie jede Akkordqualität (Dur, Moll, vermindert, übermäßig) und lernen Sie, sie am Klang zu erkennen—eine der wertvollsten Fähigkeiten für Musiker. Beim Akkordwechsel auf der Gitarre suchen Sie gemeinsame Finger, die an Ort und Stelle bleiben. Zum Beispiel bewegen sich beim Wechsel von C zu Am der erste und zweite Finger kaum. Üben Sie Übergänge langsam. Pianisten sollten mit Umkehrungen experimentieren. Grundlagen-Akkorde erfordern große Handsprünge, während Umkehrungen die Hand in einem Bereich halten. Versuchen Sie C–F–G mit Umkehrungen: C (C-E-G), F (C-F-A), G (H-D-G).

Quellen

• Musiktheorie – Akkordaufbau
• Musikalische Intervall-Referenz
• Akkordfolgen in der Popmusik
• W3C Web Audio API Spezifikation