Diagramma degli accordi

Come usare

1. Selezionare una nota fondamentale (da C a B, inclusi diesis e bemolle) dai pulsanti di selezione delle note.
2. Scegliere un tipo di accordo (Maggiore, Minore, 7a, Maj7, Min7, Dim, Aug, Sus2, Sus4) per vedere la formula dell'accordo e le note.
3. Visualizzare il diagramma della diteggiatura per chitarra e i tasti del pianoforte. Cliccare su Riproduci accordo per sentire come suona.

Teoria degli accordi e armonia musicale

Gli accordi sono il fondamento armonico della musica occidentale. I più semplici sono le triadi — combinazioni di tre note impilando intervalli di terza. Da ogni scala maggiore si costruiscono sette triadi diatoniche: tre maggiori (I, IV, V), tre minori (ii, iii, vi) e una diminuita (vii°). Questo schema vale in ogni tonalità. Il circolo delle quinte organizza le 12 tonalità: in senso orario si aggiunge un diesis (C → G → D → A…), in senso antiorario un bemolle (C → F → B♭ → E♭…). Le tonalità adiacenti condividono sei note su sette, rendendo la modulazione naturale. Le progressioni comuni appaiono in tutti i generi. La I–IV–V–I è alla base di innumerevoli brani rock, pop e folk. La ii–V–I è la pietra angolare dell'armonia jazz. La I–V–vi–IV (C–G–Am–F) appare in centinaia di successi pop. Il blues a 12 battute usa solo I, IV e V in uno schema che ha definito blues e rock and roll dall'inizio del XX secolo. Gli accordi di settima estendono le triadi con una quarta nota. Il Nashville Number System, sviluppato negli anni '50, usa numeri arabi per la trasposizione istantanea durante le registrazioni.

Metodologia

Tutti gli accordi sono costruiti da intervalli in semitoni. Maggiore: fondamentale + terza maggiore (4) + quinta giusta (7). Minore: terza minore (3). Gli accordi di settima aggiungono una 4ª nota: settima di dominante (10 semitoni), settima maggiore (11). Diminuito: due terze minori (0 + 3 + 6). Aumentato: due terze maggiori (0 + 4 + 8). Sus: sostituiscono la terza con seconda (sus2) o quarta (sus4). I diagrammi chitarra mostrano una posizione comune. Il pianoforte mostra l'accordo in posizione fondamentale. L'audio sintetizza ogni nota tramite Web Audio API.

Capire i tuoi risultati

Gli accordi maggiori suonano luminosi e allegri — la spina dorsale di pop, rock e country. I minori esprimono tristezza, tensione o introspezione, centrali nel blues, metal e ballate. Gli accordi di settima di dominante creano una forte attrazione verso la risoluzione, essenziali nel blues (ogni accordo è una settima) e nei turnaround jazz. I Maj7 suonano ricchi e sognanti, comuni nel jazz e neo-soul. I Min7 fondono malinconia con raffinatezza. I diminuiti creano tensione massima come accordi di passaggio. Gli aumentati producono una qualità fluttuante e instabile. I sospesi (sus2 e sus4) rimuovono la qualità maggiore/minore, creando un suono aperto. Diagrammi chitarra: i punti numerati indicano quale dito posizionare (1 = indice fino a 4 = mignolo). 'O' = corda a vuoto; 'X' = smorzare. Le viste pianoforte mostrano posizione fondamentale — provare i rivolti spostando la nota più bassa di un'ottava.

Esempi pratici

Un cantautore esplorando il diagramma scopre che sostituire un Do maggiore con Cmaj7 aggiunge una qualità sognante al verso, mentre Am7 nel ritornello crea un'atmosfera dolce e malinconica tipica del neo-soul. Uno studente di chitarra che impara i barré usa il diagramma delle diteggiature per vedere esattamente dove posizionare ogni dito per Fa maggiore — uno degli accordi più difficili per i principianti. Un pianista che si prepara per una jam session jazz rivede le posizioni ii–V–I in diverse tonalità, usando l'anteprima audio per verificare il suono corretto.

Consigli per imparare gli accordi

Iniziare con gli accordi aperti (C, G, D, E, A, Em, Am, Dm) prima di tentare i barré — usano corde a vuoto e sono più facili da suonare in modo pulito. Imparare le progressioni comuni invece di accordi isolati. I pattern I–IV–V e I–V–vi–IV coprono gran parte della musica popolare e aiutano a capire come gli accordi si relazionano. Usare l'anteprima audio per allenare l'orecchio. Ascoltare ogni qualità (maggiore, minore, diminuito, aumentato) e imparare a riconoscerle — una delle abilità più preziose per un musicista. Cambiando accordi alla chitarra, cercare le dita comuni che restano ferme. Da C ad Am, indice e medio si muovono appena. Praticare le transizioni lentamente. I pianisti dovrebbero sperimentare con i rivolti. Gli accordi in posizione fondamentale richiedono grandi spostamenti, mentre i rivolti mantengono la mano in una zona. Provare C–F–G con rivolti: C (C-E-G), F (C-F-A), G (B-D-G).

Fonti

• Teoria musicale – Costruzione degli accordi
• Riferimento degli intervalli musicali
• Progressioni di accordi nella musica popolare
• Specifica W3C Web Audio API